Summer

Film lituanien, français, néerlandais.

Réalisé par : Alanté Kavaité

Avec : Julija Steponaityte, Aisté Dirziuté, Juraté Sodyté...

Genre : Romance.

Durée : 1h 30min.

Année de production : 2015

Synopsis :

Sangaïlé, jeune fille de 17 ans, est en vacances dans la villa de ses parents. Alors qu'elle assiste à un show aérien, Austé, une jeune fille atypique tente de sympathiser avec elle. D'abord réticente, Sangaïlé finit pourtant par se lier d'amitié avec elle...

Mon avis : 

Summer est un film à l'image d'Austé : orignal et attachant. Les deux héroïnes, aux tempéraments si différents, sont d'ailleurs le pilier du film. La construction en miroir de leurs personnalités est très intéressante :  Sangaïlé est mal dans sa peau, se scarifie, présente des symptômes dépressifs alors qu'Austé, artiste un peu folle, bouillonne d'idées et rayonne. Pourtant elles semblent fondamentalement les mêmes, décalées et sensibles.

Mel & Jenny

Film allemand.
Titre original : Mein freund aus faro
Réalisé par : Nana Neul.
Avec : Anjorka Strechel, Lucie Hollmann, Manuel Cortez, Florian Panzner...
Genre : Drame.
Durée :  1h30min
Année de production : 2008. 

Synopsis :  Mel, jeune femme garçon manqué de 22 ans, travaille dans une usine de conditionnement alimentaire. Elle fait un soir la rencontre inattendue de Jenny, ado de 14 ans. Sur un malentendu - un non entendu en fait - Jenny pense que Mel est un jeune portugais. Celle-ci, attirée par Jenny, entretient le mensonge en se créant l'identité de Miguel.

Mon avis : Il est un peu triste que l'affiche annonce le film comme un "Boys don't cry à happy-ending", nous faisant inévitablement comparer les deux films et nous spoilant même légèrement sur le dénouement.

L'utilisation de la fausse identité par Mel est ici bien particulière. Elle doit s'adapter en fonction de ses fréquentations et du milieu dans lequel elle se trouve. Le double personnage de Miguel lui permet de s'adapter, de se "normaliser" à deux environnements : amoureux et familial.

Dans la lignée d'un Boys don't cry ou d'un Tomboy allemand, Mel & Jenny se laisse parfaitement apprécier, tant par la qualité de jeu des acteurs que par l'histoire attendrissante et prenante. À découvrir.

Ma note : 15/20
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Fire

Film canado-indien.

Réalisé par : Deepa Mehta

Avec : Shabana Azmi , Nandita Das , Jaaved Jaaferi , Kushal Rekhi ...

Genre : Drame.

Durée : 1h46

Année de production : 1996

Synopsis : En Inde, deux belles-soeurs tombent amoureuses. Sita est fraîchement mariée mais déjà délaissée par son mari qui la trompe, Radha dans une situation de couple et familiale dans lesquelles elle est loin de s'épanouir. Leur désir l'une pour l'autre et leur amour auront raison des traditions et des obligations que leur incombent leurs conditions. 

Mon avis : Fire doit être replacé dans son contexte de production et de sortie pour prendre toute sa valeur. Ce film indien réalisé en 1996 ose mettre en scène un sujet alors ultra tabou en Inde, car cela l'est souligné dans le film « Il n'y a pas de mot dans notre langue pour décrire ce que nous sommes ». 

À sa sortie les extrémistes religieux se révoltent contre lui en attaquant les salles de projection, en envoyant des menaces de mort à la réalisatrice et en faisant interdire le film par le gouvernement. En effet, les films traitant du lesbianisme sont rares voire inexistants : quelques allusions sont faites dans certaines productions bollywoodiennes mais jamais le sujet n'a été dépeint aussi frontalement. L'héroïne du film (et à travers elle, la réalisatrice) s'attaque par ailleurs aux traditions indiennes en général, remettant en question les pratiques et rituels qu'elle fait par automatisme et obligation.

Fire mérite donc d'être considéré comme emblème d'une volonté de changement, d'émancipation avant même de parler de visibilité d'une communauté qui n'existe pas dans l'Inde de l'époque. Tout en traitant de l'homosexualité, il soulève le sujet de la condition de la femme, du désir de changement dans une société qui apparaît très patriarcale et attachée aux principes, soumise à l'autorité maritale, parentale et religieuse.

> À savoir : Fire, Earth (1998) et Water (2005) forment la « trilogie des éléments ». Earth est l'adaptation d'un roman de Bapsi Sidhwa, Water traite de la condition de vie des veuves indiennes.

Ma note : 15/20

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The Gymnast

Film américain.
Réalisé par : Ned Farr.
Avec : Dreya Weber, Addie Yungmee...
Genre : Drame, Romance.
Durée : 01h36 min.
Année de production : 2006.

Synopsis : Jane Hawkins, ex-championne olympique, est aujourd'hui masseuse. À 43 ans, elle a gardé un corps d'athlète et effectue des entraînements quotidiens, alors que la routine et son désir d'enfant menacent son couple. Un jour, un coach la reconnaît et lui propose de faire l'acrobate pour un spectacle à Las Vegas. En duo avec Serena, une sino-américaine, elle va peu à peu se rapprocher de celle-ci au cours d'entraînements durs mais très sensuels...

Mon avis : C'est un film réussi dans son ensemble, qui mérite bien une place dans la catégorie "classiques cinématographiques lesbiens".

La différence entre l'image donnée et la réalité des personnes est évoquée : Jane à la carrure d'un bodybulder, Serena, une asiatique aux traits fins, semble beaucoup plus fragile et féminine. Pourtant elle est la lesbienne officielle, contrairement à Jane qui se définit comme hétéro (au début). Plus encore, Serena s'avère être une femme de caractère, quittant précipitamment le gymnase lorsqu'elle n'arrive pas à exécuter ses exercices. Elle est percée, tatouée et collectionne les couteaux... Jane quant à elle se révèle fragile : elle prend des antidépresseurs, s'avère démunit face à son désir d'enfant inassouvi et reste marquée physiquement et psychologiquement par l'interruption de sa carrière de gymnaste...

L'absence de scène de sexe déçoit, dans le sens où elles auraient été tout à fait justifiées. Et même une simple scène très soft aurait été préférable aux gros plans sur des détails (la mousse du bain ou le verre de vin flottant dans la piscine) qui paraissent très artificiels et "censureux". Le film datant de 2006 n'a aucune excuse justifiant cette pruderie, d'autant plus que les plans érotiques hétéros vu à la télé dans certaines scènes n'ont pas été cachées eux. Dommage, car cela donne un côté vraiment vieillot et ringard, style téléfilm du dimanche pour papy et mamie "cul bénis"...

Ceci dit, je conçois que le réalisateur ait préféré concentrer le sujet sur la remise en question de la réussite de la vie de cette femme, traversant une crise de la quarantaine lui faisant prendre conscience du chemin qui la sépare de la vie qu'elle voulait et lui permettant de bifurquer à temps, professionnellement et sentimentalement. Et dans le sens où une scène de sexe n'aurait pas permis de nourrir l'intrigue, il est tolérable qu'elle n'existe pas. Mais cela n'en reste pas moins décevant, car une belle scène sexuelle aérienne, ça aurait eu de la gueule, de l'originalité et de la poésie, y'a pas à dire. Tant pis pour nous.

L'histoire d'amour entre les deux femmes est plutôt bien construite, elle reste crédible et réaliste. Petit reproche : les personnages secondaires ne sont pas spécialement attachants ou intéressants, chose que j'ai trouvé fort dommage, car le film permettait d'introduire des personnages comiques (tout en subtilité bien sûr) ou des personnages secondaires plus attachants et profonds.

Les scènes d'acrobaties sont réussies et comme tout film qui prépare un "numéro final", nous avons hâte d'admirer le résultat de toutes ces heures de labeurs. Et nous ne sommes pas déçus.

Le rapport aux corps est intéressant et rend la photo très importante et poétique. La scène du spectacle final est d'ailleurs totalement représentative de cela : l'expression corporelle passe avant toute autre forme d'expression et n'en est pas moins parlante.

. qui ne s'enfonce pas dans une agaçante mièvrerie happy-endesque style retrouvaille à la Imagine me and You, qui n'enrichit en rien l'histoire et ne fait que combler les attentes "contes de fées" du spectateur.

. qui nous propose le moment le plus beau et plus fort du film (selon moi). La gymnaste retraitée face à sa poutre, reprenant toutes les deux vie l'espace d'un contrôle d'alcoolémie. L'astuce est super bien trouvée avouons-le ! La scène est entièrement muette et fragmentée par le générique, créant un effet "flash" tout à fait adapté.

Ma note : 15/20

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Room in Rome

Film Espagnol.
Titre original : Habitacion en Roma.
Réalisé par Julio Medem.
Avec : Elena Anaya, Natasha Yarovenko, Enrico Lo Verso...
Genre : Drame.
Durée : 1h 45min.
Année de production : 2010



Synopsis : Deux femmes, l'une russe l'autre espagnole, sont charmées l'une par l'autre dans un bar et décident de passer la nuit ensemble...


Mon avis :  Cela faisait longtemps que je voyais l'affiche de ce film dans la catégorie "films lesbiens" et celle-ci ne me donnait absolument pas envie de le regarder, car combiné avec la mention "interdit au moins de 18 ans", on lui colle en moins d'une seconde l'étiquette de "film érotico-porno lourdingue". Et bien comme quoi, les apparences sont bien trompeuses ! Et ce film fut une véritable très bonne surprise.

Le premier plan m'a tout de suite plu. C'est un plan séquence qui s'ouvre sur la rue, en plongée extrême sur deux jeunes femmes qui viennent de se rencontrer. L'une essaie de convaincre l'autre de monter dans sa chambre d'hôtel, la caméra effectue un travelling arrière, pénètre dans la chambre jusqu'à la porte que les deux femmes ne vont pas tarder à ouvrir. J'ai trouvé ce plan très beau et très propre, modifiant immédiatement mon a priori sur le film.
La réalisation, le scénario, la musique, le jeu des actrices sont magnifiques, chaque plan est quasiment un tableau à lui seul. Les scènes sexuelles et sensuelles s'intègrent parfaitement et ne mettent nullement mal à l'aise malgré la promiscuité des corps (et leur récurrence).

L'atmosphère est vraiment unique et très particulière, nous ne sortons jamais de cette chambre, assistant aux sentiments naissants entre deux femmes qui déambulent souvent nues, nous arrêtant parfois sur un tableau, une musique, un corps...

Les contrastes occupent une place centrale dans la beauté qui se dégage du film : le jeu sur les époques, les plans sur les tableaux de l'antiquité qui succèdent aux recherches sur Bing; les décors épurés, minimalistes et blanc de la salle de bain qui contrastent avec les couleurs chaudes de la chambre et des enlacements des corps ; les origines des femmes, l'une Russe, blonde, grande, l'autre Espagnol, brune, petite, chaque élément semble mettre en valeur son opposé et le sublimer.

Finalement, la relation lesbienne n'est pas du tout au centre des préoccupations, il s'agit avant tout ici de la naissance d'un amour impossible entre deux personnes.

Je ne m'étendrais pas car je n'ai nullement envie d'autopsier ce film d'analyses plus ou moins pertinentes. "C'était beau" est la seule pensée qui me vient réellement. Je comprendrais qu'il ne fasse pas l'unanimité , pour ma part il entre directement dans la liste des films à voir avant de trépasser...


Ma note : 18/20
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Kaboom

 

Film américain.
Réalisé par : Gregg Araki.
Avec : Thomas Dekker, Juno Temple, Roxane Mesquida...
Genre : Comédie dramatique.
Durée : 1h 26min.
Année de production : 2010
 

Synopsis : Smith est un étudiant parmi d'autres. Sa vie se résume à sa meilleure amie lesbienne Stella, son colloc' Thor, le cliché du surfeur aux capacités intellectuelles limitées sur lequel il fantasme et London, la fille avec laquelle il couche. 

Sa vie va changer lorsqu'au cours d'une soirée, suite à une prise de drogue, il assiste dans ses rêves au meurtre d'une jeune fille rousse. Persuadé de son existence, il veut en savoir plus sur cette fille. Mais ses recherches vont chambouler beaucoup de choses...

Mon avis : Après avoir visionné dans sa quasi totalité la filmographie de Gregg Araki, mon verdict tombe : Kaboom est le meilleur (sans considérer Smiley Face et Mysterious Skins, un peu à part car plus conformistes). 

On retrouve l'ambiance pop typique de Doom Generation et Nowhere, très sombre, relevée de couleurs intenses, de personnages tous un peu cinglés, sublimés par un scénario complètement halluciné et hallucinant... J'ai enfin complètement adhéré à l'ambiance, la même proposée dans ses deux films sus-cités.

Ceux qui se sont pointés dans la salle de cinéma uniquement parce qu'ils avaient apprécié la bande-annonce ont dû avoir un petit choc car les premières minutes aussi cachent bien leur jeu, et c'est lentement que la dégénérescence s'opère.

On assiste à une espèce d'orgie éveillée pendant 86 minutes qui paraissent complètement déconnectées avec la réalité. Pourtant, tout comme l'image ultra-saturée, il nous est montré un monde où la saturation est partout : corps, nourriture, drogue, sexe, sang... Plus de cases dans lesquels classer les gens, les termes "homo", "bi" ou "hétéro" n'ont jamais paru aussi dénués de sens. Le rêve et le réel se superposent jusqu'à ce qu'on ne puisse plus les différencier. C'est particulier mais c'est à voir. 

La fin est tout simplement l'apothéose de cette folie cinématographique. Pas de spoilers, ce serait vraiment du sacrilège, tout comme chercher à la comprendre...

Ma note : 16/20
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Haute tension

Film français.
Réalisé par : Alexandre Aja
Avec : Cécile de France, Maïwenn, Philippe Nahon...
Genre : Horreur, Thriller
Durée : 01h35 min.

Année de production : 2003

Synopsis : Marie, étudiante, va réviser ses examens dans une ferme isolée chez Alex sa meilleure amie. Le soir même, les membres de la famille sont assassinés un à un par un psychopathe...

Mon avis : Un film d'horreur lesbien très sympa, qui nous tient en haleine. L'histoire installe une légère mais constante tension, ce qui est très sympa quand on est adepte du genre ! Très peu de dialogues, beaucoup d'alternances entre courses poursuites et suspense. On peut aussi relever que les amoureux du gore seront eux aussi comblés. À regarder en mangeant un steak bien saignant pour bien se mettre dans l'ambiance, yeah !

Le jeu des actrices auraient mérité d'être un peu plus travaillé. Le début et certains passages (lorsque les actrices parlent en fait) m'ont semblé sonner faux, récités. C'est dommage.

Par contre la photo est magnifique, remarquable travail sur l'image, des plans m'ont vraiment marqués par leur construction plutôt poussée.

Le twist final est un pur twist dans le sens où l'on ne peut pas s'y attendre. Son point faible vient peut-être de son énormité justement, qui n'est pas justifié et prouvé dans sa totalité.

Remarques : Alexandre Aja est le réalisateur de La Colline à des yeux (2006) et Piranha 3D (2010).

Ma note : 16/20
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Fingersmith (Du Bout des Doigts)

Film britanique.
Réalisé par : Aisling Walsh.
Avec : Sally Hawkins, Elaine Cassidy, Rupert Evans...
Genre : Drame, téléfilm, mini-série ("TV serial")
Durée : 3h (3 épisodes x 1h)
Année de Production : 2005
 
...

Synopsis : Land street en 1862. Dans l'Angleterre victorienne, les vies de deux femmes se croisent  : Susan habite dans les ruelles morbides du quartier des pickpockets (les "fingersmiths"), Maud dans un riche manoir. Susan et sa famille mettent au point un plan pour voler l'héritage de Maud...

...
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Mon avis : La première remarque à faire, c'est qu'il est important de regarder tous les épisodes sinon le film perd 90% de son intérêt.

Les décors et costumes sont splendides, la lumière parfaite. Et le scénario... surprenant ! Je n'ai donc pas développé outre mesure le synopsis, qui peut paraître peu exaltant présenté comme cela, mais c'est pour que vous puissiez vous faire surprendre par tous les retournements de l'histoire qui méritent d'être préservés, héhé.

Il est très judicieux d'avoir coupé le film en plusieurs parties gardant ainsi la structure du roman original.

Prenez le temps de le voir !

. Remarques : Ce "TV serial" est la seconde adaptation d'un des romans de Sarah Waters. La première adaptation était Tipping the Velvet et fût elle aussi un succès.

 
 

Ma note : 15/20
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The Runaways

Film américain.
Réalisé par : Floria Sigismondi
Avec : Kristen Stewart, Dakota Fanning, Michael Shannon...
Genre : Biopic.
Durée : 1h 46min.
Année de Production : 2010

 
 

Synopsis :  L'histoire vraie de la formation des Runaways, de la rencontre de Joan Jett et Cherie Currie qui formeront un des plus célèbres groupe de glam rock féminin ouvrant ainsi une brèche encore inexplorée dans l'histoire du rock n' roll..

 

Mon avis : Un biopic rock qui fonctionne très bien, qui sait garder un ton juste tout à fait adapté à l'histoire. Les actrices sont géniales, le scénario bien ficelé et surtout la b.o est grandiose ! La relation entre Joan Jett et Cherie Currie reste discrète, elle s'épanouie pleinement au cours d'une scène (une seule) un peu trop timidement développée par la réalisation mais qui reste quand même magnifiquement sensuelle et musicalement parfaite !

 

Sex, drugs & rock N' ROLL !!

 
 
 
 

 

 

 
 
 

 
Ma note : 17/20
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LA scène

(que je vous conseille de ne pas regarder si vous n'avez pas encore vu le film)

Tomboy

Film français.
Réalisé par : Cécile Sciamma, Céline Sciamma.
Avec : Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson...
Genre : Drame.
Durée : 1h 22min.
Année de Production : 2011
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Synopsis : Laure, 10 ans et garçon manqué, déménage dans un nouveau quartier et se fait passer pour un garçon auprès de ses nouveaux jeunes voisins... 

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Mon avis : Le sujet du film m'a interpellé, je voulais le voir depuis sa sortie en salle. Certifié "Arte Prod", il ne faut pas s'attendre à des scènes d'action ou des rebondissements à tout va. Les réalisatrices ont pris leur temps et c'est une excellente idée. Le sujet aurait pu sans doute être mieux traité, les personnages plus "creusés", mais la mise en scène et la gestion du temps est parfaite.

Avoir pris un sujet en apparence simple et l'avoir traité pour ce qu'il est et ce qu'il implique est un choix judicieux car il est porteur d'idées et de concepts valables universellement.

 La question de l'identité et de la perception de soi est au centre du film. Laure / Michaël incarne un personnage à double facettes : Michaël dehors, avec ses amis, Laure à l'intérieur avec sa famille. Le personnage de Michaël à sans doute dû naître car elle ne se sentais pas autoriser à rester la personne qu'elle était, une personne qu'on ne peut pas (ou difficilement) classer dans une case ("garçon" ou "fille"). C'est comme si pour être acceptée comme elle est (un garçon manqué, avec look et attitude de garçon) elle s'était sentie obligée de faire un choix et de se définir clairement auprès des autres.

La relation qui naît entre elle et Lisa est aussi intéressante car elle n'existe que parce que Laure est Michaël à ses yeux...

Beau et fascinant, un des films français les plus réussis de ces dernières années !

Ma note : 17/20
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The Celluloid Closed

 
 
Documentaire français, britannique, allemand, américain
Année de production : 1995
Réalisé par : Robert Epstein, Jeffrey Friedman
Avec : Lily Tomlin, Tony Curtis, Susan Sarandon...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1h41 min.

Synopsis : L'homosexualité vue a travers cent ans de cinéma hollywoodien. Les auteurs "The Celluloid Closet" montrent comment notre attitude envers l'homosexualité et notre perception des rôles des deux sexes évolue au cours de ce siècle.

Mon avis : Documentaire bien intéressant, qui montre l'évolution des mentalités au fil des années et ce avec humour.
Dommage qu'il s'arrête en 1995 vu le nombre de films et séries gays et lesbiens produits depuis... Ça mérite une suite !

À voir pour ceux qui s'intéresse à la sociologie du cinéma comme pour les autres !



Ma note : 16/20
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And Then Came Lola

Film américain

Année de Production : 2009
Réalisé par : Ellen Seidler, Megan Siler.
Avec : Jill Bennet, Jessica Graham, Ashleigh Summer...
Genre : Comédie, Romance
Durée : 01h 11min.

Synopsis : L'avenir professionnel et amoureux de Lola dépend d'un rendez-vous, où l'attend sa petite amie et sa potentielle employeuse. Mais les ennuis et imprévus s'enchaînent, l'entraînant dans une course effrénée à travers San Fransciso...

...

. Commentaires : Le film s'inspire du film allemand  Cours Lola cours.

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Mon avis : On passe un moment très fun ! Drôle, léger, frais, et rythmé, je l'ai trouvé très réussi. La structure en boucle du film est jubilante. Les actrices sont douées (et belles). En bref, il remplit pleinement sa fonction de divertissement de qualité. À ne pas louper !

Ma note : 17/20
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Bloomington

Film américain.  
Réalisé par : Fernanda Cardoso.
Avec : Allison McAtee, Sarah Stouffer, Katherine Ann Mc Gregor...
Genre : Romance, Drame.
Durée : 1h 23min.
Année de Production : 2010
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Synopsis : Jacquie, ex-actrice d'une série de science fiction, s'inscrit dans une université à des centaines de kilomètres de sa famille. Elle y rencontre Catherine, professeur de psychologie intimidante et charismatique...

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Mon avis : 

     En partant d'un pitch quasi semblable à Loving Annabelle, le film arrive à mettre en place une situation, bien qu'à la base peu réaliste, intéressante à exploiter scénaristiquement.

    Ici, ce n'est pas tant la relation prof-élève qui en au centre de l'enjeu des protagonistes, ni même le fait qu'elles soient deux femmes. Au-delà de ça, le film aborde des thématiques universelles à travers une situation pourtant singulière. J'ai été agréablement surprise du fait que l'enjeu ne tournait plus autour de la relation lesbienne, mais allait au-delà de ça. J'ai trouvé ça presque jubilant : nous ne sommes pas loin du choix d'un couple lesbien au service du scénario et non pas le simple choix d'un couple lesbien comme élément fondateur du récit.

    C'est encourageant car cela prouve qu'il n'est désormais plus nécessaire (peut-être) de parler uniquement de l'homosexualité comme d'une relation jugée illégitime par les autres. Comme n'importe quelle autre relation, celle-ci ne se suffit plus à elle-même pour faire l'objet d'un film : les temps auraient-ils changés pour pouvoir permettre une telle évolution ? Ou bien peut-être que le fait de changer la représentation des relations gays et lesbiennes dans la fiction finira par influencer la manière dont elles sont perçues...?

    Ce film a donc été à l'origine d'une reflexion pour moi (si, si ça m'arrive !) que je développerai bientôt dans une analyse plus poussée.

    Le film ne met donc pas en place les mêmes astuces scénaristiques pour faire monter la tension, le désir entre les deux femmes. Ce n'est pas du tout vers cette direction qu'il s'engage, contrairement à Loving Annabelle. Il ne faut pas s'attendre à une autre version de celui-ci. On passe cependant un très agréable moment empreint d'une mélancolie modérée. La mise en scène et la photographie sont soignées et convaincantes. 

Ma note : 16/20
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À voir aussi : Analyse comparative de Bloomington et Loving Annabelle

4 minutes

 
 
Film Allemand
Année de production : 2006
Réalisé par : Chris Kraus
Avec : Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig...
Genre : Drame
Durée : 1 h 52 min.

Synopsis : Depuis soixante ans, Traude Krüger enseigne le piano à des détenues. Quand elle rencontre Jenny, jeune femme incarcérée pour meurtre, elle comprend immédiatement qu'elle a affaire à une musicienne prodige. Passionnée par le talent de la jeune fille, Traube veut la préparer pour le Concours d'entrée du Conservatoire. Mais la jeune femme, violente et suicidaire, est réfractaire à la moindre discipline. Obstinée, la vieille Traude Krüger ne désarme pourtant pas...

Mon avis : Je ne soupçonnais absolument pas un tel petit chef-d'oeuvre avant de visionner ce film, qui traine depuis trop longtemps dans ma liste des films à voir ! Et ce fût une très agréable surprise.

L'histoire nous emmène en douceur jusqu'au climax final, d'une rare puissance : l'harmonie qui se dégage de ce mariage entre musique, cinéma et passion est bleuffante. Chose rare et très difficile à faire passer au cinéma, la force détenue dans le moyen d'expression qu'est l'art nous explose au visage, aux yeux, aux tympans... Je l'ai vraiment vécu comme un grand moment de cinéma et d'émotion (en particulier le final, bien sûr !) et cela suffit amplement à justifier l'intérêt du film (sans compter les qualités scénaristiques, photographiques, de mise en scène et de jeu d'acteurs). Bref, savourez-le !


Ma note : 19/20
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Aimée & Jaguar

 
 
Film Allemand
Année de production : 1998
Réalisé par : Max Farberbock
Avec : Maria Schrader, Juliane Kohler, Johanna Wokalek...
Genre : Comédie dramatique
Durée : 2h04 min.

Synopsis : Berlin 1942. Lilly Wust est une gentille bourgeoise, épouse d'un nazi au front et mère de quatre enfants. Sans état d'âme, elle s'amuse, sort, prend des amants, et ne semble guère se soucier des évènements qui déchirent son pays et le monde.
Felice Schrader, de son vrai nom Schragenheim, est juive, homosexuelle et résistante. Elle travaille dans un journal de propagande hitlérienne pour obtenir des informations.
Comme toute histoire d'amour, elle est le fruit du hasard, un regard dans un théâtre, puis la détermination de Felice, une ardeur amoureuse qui répond aux attentes les plus intimes de Lilly.
Amour absolu qui délie Lilly de sa médiocrité, et offre à Felice un espace de lumière, ou comment une rencontre donne un sens à deux vies.

Mon avis : Je n'avais lu aucune critique sur le film, je ne savais donc pas du tout à quoi m'attendre et je n'ai absolument pas été déçue !
Le film est tiré d'un roman, tiré lui-même d'une histoire vraie, ajoutant un intérêt à l'histoire. La thématique des amours interdits fonctionne à merveille et arrive à nous tenir en haleine jusqu'à la fin, sans longueurs ni maladresses...
Magnifique, poignant et bouleversant, bref... à voir absolument !



Ma note : 17/20
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When Night is Falling

Film canadien.
Date de sortie : 17 Avril 1996
Réalisé par : Patricia Rozema
Avec : Pascale Bussières, Rachael Crawford, Don McKellar...
Genre : Drame
Durée : 1h 35min.

Synopsis : Camille et Martin s'aiment. Les responsables du collège religieux où ils enseignent leur demandent de légaliser leur union. Camille ne se sent pas prête pour le mariage. La mort de son chien la plonge dans un total désarroi. Sa rencontre avec Petra, irrésistible jeune femme, acrobate dans un cirque ambulant, va remettre en question son amour pour Martin.


Mon avis : Ah ! Depuis le temps que je le cherchais celui-là ! Et c'est un film tout à fait charmant que j'ai eu grand plaisir à découvrir.

Mêlant sensualité et poésie, certains passages arrivent même à nous envahir d'une douce torpeur, on se retrouve réellement enivré par les images et la musique : un excellent travail, niveau photo donc. Ajouter à cela un scénario plutôt réussi : la lente progression de la relation entre les deux femmes, Camille, prisonnière entre passion et raison, les obstacles moraux et matériels, toutes les questions soulevées... Planant, beau, touchant, sensuel... un film incontournable !

Ma note : 16/20
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Thirteen

Film américain, britannique.
Date de sortie : 10 Décembre 2003
Réalisé par : Catherine Hardwicke
Avec : Holly Hunter, Nikki Reed, Evan Rachel Wood...
Genre : Drame
Durée : 1h 35min.
Interdit aux moins de 16 ans.

Synopsis : Après avoir vu Evie et ses copines se "servir" froidement dans une boutique de mode, Tracy vole un sac à main richement garni. L'argent dérobé lui sert de viatique : il n'en faut pas plus que cela pour intégrer la bande, et après quelques plans fringues, Tracy devient la nouvelle protégée d'Evie.
Avec les encouragements de son inséparable "mentor", relookée, tatouée, la langue et le nombril percés, Tracy découvre très vite les clés de la popularité et l'art de plaire aux garçons.
Constatant chez Tracy les signes de plus en plus nombreux d'une dérive accélérée, Melanie finit pourtant par s'inquiéter et décide vaille que vaille de reprendre sa fille en main. Trop tard peut-être...



Mon avis : Je crois que je ne me lasserai jamais de le voir ! Du jeu des acteurs au scénario en passant par la photo ou le montage : tout est à savourer, un véritable petit chef-d'oeuvre. Assister impuissant à l'autodestruction de cette jeune ado en mal d'amour et de reconnaissance, l'identification est vite faite et on est totalement absorbé par l'histoire. Dur et dérangeant peut-être, mais génialissime.

Ma note : 17/20
Votre note : ?

Thelma & Louise

Année de production : 1991
Réalisé par : Ridley Scott
Avec : Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel...
Genre : Aventure, Policier, Comédie dramatique
Durée : 2h09 min.

Synopsis : Deux amies, Thelma et Louise, frustrées par une existence monotone l'une avec son mari, l'autre avec son petit ami, décident de s'offrir un week-end sur les routes magnifiques de l'Arkansas. Premier arrêt, premier saloon, premiers ennuis et tout bascule. Un évènement tragique va changer définitivement le cours de leurs vies.

Mon avis : Je ne le considère pas vraiment comme un film lesbien (bien qu'il soit de temps à autre classé comme tel), parce que sans la fin (que je ne dévoilerais pas) il n'y aurait pas eu de polémique à propos de la relation entre les deux femmes, je pense (qui mêle tout simplement selon moi étroitement amour et amitié).

Mais bon, on s'en fiche.

C'est un film génial et culte.

Que dire de plus, il fait juste parti des films cultes incontournables, un véritable délice qui mêle à merveille comédie, road-movie, policier et drame...
Superbes actrices, scénario très original pour l'époque (deux héroïnes, c'était plutôt rare !), un bel hymne aux femmes qui prennent ici délicieusement leur revanche, un magnifique "fuck" à l'injuste... et bien d'autres choses encore.

Enfin, bref, à voir absolument !



Ma note : 19,5/20
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The Hours

Film américain.
Date de sortie : 19 mars 2003
Réalisé par : Stephen Daldry
Avec : Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep...
Genre : Drame, Romance
Durée : 1h54 min.

Synopsis : Dans la banlieue de Londres, au début des années vingt, Virginia Woolf lutte contre la folie qui la guette. Elle entame l'écriture de son grand roman, Mrs Dalloway.
Plus de vingt ans après, à Los Angeles, Laura Brown lit cet ouvrage : une expérience si forte qu'elle songe à changer radicalement de vie .
A New York, aujourd'hui, Clarissa Vaughn, version moderne de Mrs Dalloway, soutient Richard, un ami poète atteint du sida .
Comment ces histoires vont-elles se rejoindre, comment ces trois femmes vont-elles former une seule et même chaîne ? La littérature est si puissante qu'un chef-d'oeuvre peut, par-delà les époques, modifier irrévocablement l'existence de celles qui le côtoient.

Mon avis : Les personnages sont magnifiquement interprétés par ce trio d'actrices de choc, le scénario est travaillé et original dans sa structure, enfin bref, je ne vois pas quoi reprocher à ce film. Les vies des trois femmes s'entremêlent avec grâce (les transitions entre les histoires, sont je trouve impeccablement effectuées) et l'on savoure, tout simplement.

Histoire de [re]faire une petite comparaison, c'est approximativement un Ce que je Sais D'elle...d'un Simple Regard (des histoires de femmes qui s'entremêlent et se rejoignent) réussi : The Hours a tout ce qui manquait à celui-ci pour devenir un chef-d'oeuvre...

Ma note : 17/20
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Spider Lilies

Film taïwanais.
Date de sortie : 30 mars 2007
Réalisé par : Zero Chou
Avec : Isabella Leong, Rainie Yang, John Shen...
Genre : Drame, romance
Durée : 1h34 min.

Synopsis : En 1999, Taiwan est touché par un terrible tremblement de terre. Jade, encore une enfant au moment du drame, a vu partir les gens qu'elle aimait se réfugier à Taipei.
Rongée par la solitude, elle attend d'avoir 18 ans et décide elle aussi de rejoindre la capitale. Afin de gagner un peu d'argent, elle propose des services érotiques sur le net. Mais sa vie va rapidement prendre une tournure différente le jour où elle rencontre Takeko, responsable d'une boutique de tatouage. Fascinée par la jeune femme, Jade va tisser avec elle des liens très particuliers...

Mon avis : Un film magnifique, d'une grande poésie. J'ai beaucoup apprécié le jeu tout en retenue d'Isabella Leong (alias Takeko), on se laisse vraiment emporter par cette histoire remarquablement narrée et construite.
L'entrelacement des histoires nous tient en haleine, la construction des deux personnages offre à voir des personnalités très contrastées, justifiées en partie par un lourd passé dont nous avons connaissance fragment par fragment.
Je ne m'étendrais pas, le mieux reste encore de le voir ! 

Et si ça vous intéresse, une scène petite scène coupée bonus.

Ma note : 17/20
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